丁永安个人简历
丁永安,号三州回人,1943年生,回族。原为浙江省文学艺术界联合会副研究馆员。从事山水画创作,又任报刊书画编辑,同时搞音乐创作。自1984年师从著名国画家姜宝林先生学习山水画,1988、1989年又得国画大师陆俨先生亲授。
其山水画作品曾入选“全国回族书画展”、浙江山水画展等。作品获“全国第四届山水画大展”创作奖、全国“金穗杯”书画大赛铜牌奖、“第二届海内外中国书画篆刻大赛暨精品展”优胜奖等。其作品在三十余种报刊杂志上介绍和发表,1992年《民族画报》作整版刊登。1996年山水画被宁夏博物馆收藏及日、美、东南亚人士收藏。1989年开始参加三人、四人联展,2001年举办个人山水画展,并出版《丁永安山水画选》。
丁永安现为杭州黄宾虹学术研究会副会长,浙江省美术家协会会员,浙江省山水画研究会副秘书长等,名录全国多种画家、音乐家名人辞典。
画外功夫
姜宝林
我与丁永安是文联同事,又是杭州宝石山下的邻居,两家过从甚密。永安为人真诚忠厚,对艺术锲而不舍,至今关系甚笃。
永安对艺术爱好广泛,兴趣多样,但最下功夫的当属山水画。他先从黄宾虹入手,得其浑厚华滋之神韵,进而能化,探索自己的形式和语言。同进他又从自然山水中得到感悟,但并非是“写生式”的写照,而是借物寄情抒发胸中逸气。因此,他的山水画呈现出不同的面目特征,逐浙形成朴厚苍润的艺术风格。正如陆俨少先生题其画说道:“永安同志宗法黄宾老,得其墨气如两汉碑拓,古色烂斑,一种朴茂之致,盎然褚墨之间,为可喜也。”他在继承笔墨的同时,又注重山水画现代形态的探求,并时有新构,难能可贵。
丁永安早年从事音乐、美术教育,后又谱曲,作品颇丰,同进又痴迷山水画。他把视觉形象转换为乐曲,又将音乐的节奏韵律体现在画作中,画是无声音乐,音乐又是有形景象,相辅相承,各得其妙。
丁永安明理“功夫在画外”的古训,无论是琴、棋、书、画、诗、印,甚至是摄影和藏石,他都有广博的兴趣,并下过一番功夫。在他们经历中做过音乐编缉和书画版的编缉,并撰写过多篇美术评论文章。基于他长期对艺术的修炼和学养的积累,无疑对他山水画的创作是十分有益的。
古人说:人品高,画品不得不高。丁永安与人为善,助人为乐;对艺淡泊名利,勤奋好学。相信,在以后漫长的艺术征途上,他定能不骄不躁、孜孜以求,更上一层楼,开创一片新天地。
南朝宗炳说:“抚琴动操,欲令众山皆响。”又说“神本无端,栖形感类,理入景迹,诚能妙写,亦诚尽矣。于是居间理气,拂觞鸣琴,披图幽对,坐究四荒……对贤映于绝代,万趣融其神思,余复何为哉?畅神而已!”看丁永安先生的山水,就有这种“畅神”的感觉,虽然其题材多样,形式多变,却总给人一种徜徉山林、可卧可游的休闲感、舒适感。而贯穿始终的是“神、理”二字,以笔写“理”,以迹传“神”。而要达到这一程度,全凭一个“诚”字,惟诚才能“应会感神,神超理得”(宗炳语),丁永安先生的艺术之路亦证明了这个道理。
丁永安原本是作曲家,有数首歌曲作品选入小学教科书。他擅管弦、好诗文、喜篆刻奇石。“文革”时结识余任天先生,始习绘画,从黄宾老入手,同时饶有余任天的笔意,后和陆俨少、姜宝林亲授,中锋用笔,平实而又洒脱、随意,后又关心当今画坛,博采众长,在布局结构等方面时出新意,其山水艺术有一种质朴而清新的画风,给人一种民族艺术的亲切感。
经陆俨少先生品题的《盛夏雨后》是画家早期师法宾老的作品之一,墨气可掬,浑厚华滋,斑驳深沉又层次分明,成为可贵的是,作者左上方逐层加浓,却在极浓处留出大段空白,似山间云岚,这种新的光影效果使大山的质感更加雄厚,气韵更加灵动,可谓发前人未发之秘。而《江南农家》、《春色浓似酒》等惬意之作则空灵轻松,涉笔成趣,犹如家园咏叹调。为了实现山川“与予神遇而迹化”(石涛语),体现山川的情感或者说人赋予山川的情感,丁永安在骨法用笔、经营位置等方面都做了可贵的探索。其《大山重重》系列,一反中国画传统布局,山体塞满天地,连绵起伏,尖锐激越的笔触,冷峭精粝的斧劈,铸就大山坚强伟岸的体魄,使人联想起山民们粗犷淳朴的气质,仿佛听到他们回肠荡气的叫山号子。为了全局的透气,画家匠心独具地在右下方大山脚下的最漆黑处打破一个口子,留出一泓潭水,使画面破边,顿使全幅通过透亮。这种以不厌其烦的重复排列,形成矩阵,从而营造出磅礴气势的技法,代表人物是姜宝林先生。永安吸取了这一手法,多了一份变化和灵动。
