袁大仪,男,1938年生于山东长岛,1961年毕业于山东艺专并留校任教。历任烟台画院院长、烟台市文联副主席、烟台市美术家协会主席。原山东文联委员、山东美协理事,现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国美术家协会烟台创作中心副主任,中央美术学院艺术工程部设计部顾问。1999年评为中国文联“99中国百杰画家”,2007年中共烟台市委、市政府授予“烟台市十大文化名人(之一)”称号。2005年由中国收藏学术研究会授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家称号”。有200余件次作品参加国内外美展,《老师的生日》、《收获》、《鹤舞》等5件作品分别入选第三、四、六、七届全国美术大展,其中《比军鞋》由中国美术馆收藏。《龙王庙大捷》、《净土》、《世世代代》等50余件次作品在国内外美展中获省级以上奖。2002年应邀为国务院办公厅作巨幅山水画《泰岱朝辉》,2003年《龙人的辉煌》参加中国美术家协会主办的“纪念毛主席诞辰110周年全国百位知名国画家特邀作品展”,此作品由中国空间技术研究院有关部门收藏,2003年11月应邀赴外交部为中国驻外使、领馆作画6幅。《老海》、《家乡的小树林》、《榕城古荫》等200余件次作品在《美术》、《中南海珍藏集》、《中国艺术大家》、《当代绘画艺术》等数十种专业刊物和画集上发表或专题介绍。出版个人画集5种,在日本、韩国等国家和香港、台湾等地区以及北京、上海、深圳、汕头、秦皇岛等地举办个展或联展。
序言
1958年,我考入山东艺专做艺术学徒时,只有十几岁,看到那些老学长的习作格外钦羡,每每视为心目中之样板,其中一位学长便是大仪。那时,他的油画已画得很好,毕业后即留校任教。
后来,知道他将艺术重心转向中国画,并多次在全国美展推出精品,其中《老师的生日》格外动人,因为他原本就是一位尊师敬业的人。
大仪兄思维活跃,悟性也高,于工笔可深潜海底,于意笔则鹤翔长空,人物得传神之妙,山水富境界之奇,花鸟蕴生命情趣,且善于将西画之长融入中国画内,将现代意识通会传统笔墨之中。近年来,所积益博益深,语言丰富多变,画格逐日升华。
日月穿梭,岁月悠悠,不觉吾兄已入花甲之年,但仍体健神旺,苦修不止,此正丹青最佳年华,艺术个性之塑造当会更趋鲜明,其艺术成就亦尽可远眺也。
——刘曦林(中国美术馆研究部主任研究员,著名美术史论家、画家)
作为一个时代中国画的代表人物,袁大仪先生数十年来坚持自己的创作风格,渔家生活是他的重要表现体材。打开他的画册,《老海》、《晚晴》、《风海打桩》、《世世代代》,浓郁的抒情风格里,带着历史背景的沧桑印记。近日记者采访了袁大仪先生,在激动高兴之余袁大仪将出海写生时大量的速写稿出示给我们。那些画面对于60年代出生的我们这批人来说非常熟悉和亲切,笔画间恣意发挥,使得线条和空间关系格外灵透,劳动场景是六七十年代那种朴实的渔家生活写照,象《海带女》的创作,袁大仪更是几易其稿,反复强调自然与人之间的和谐关系,适当的艺术变形让观者体会一种唯美的韵味。《收获》用积墨法表达的艺术效果孕育的审美倾向,给人一股清新靓丽的画面感受。
袁大仪先生自幼生长于海岛,对于海的认识异于一般人,他早期的作品是对海的一种描述。创作成熟期是对海的一种赞美,进入老年黄金期对于他熟悉的海是一种对爱的回忆,袁大仪先生常常将那些早年的速写稿堆放在案,反复研究的目地就是寻找一种对大自然的思念,他常说身体健康状况允许的话,他非常想在晚年出几次海,再去与海之间做一次对话。袁大仪说每当看到了这些过去做的写生稿就会迸发出一种艺术激情,这是一种有血有肉的情意,它本身是无可名状的。他的书画艺术是同审美情结联系在一起的,他形成了袁大仪先天和独特的有声有色的渔家生活画面,所以袁大仪先生地渔家生活画面的空间感,更多来源于他真实地生活和独创性的艺术感受。
袁大仪先生把大海与他之间的感情作出了个性色彩比较浓的比喻,未成年时大海是他的弟兄,磨练和呵护并存,他从大海身上悟出了话多做人处世的道理,成年后大海更象他的一个朋友,许多人生的历程在大海面前更是沧海一粟,感觉自己尚需加倍努许多拼博,老年的大海更像一个年纪几岁表达自然迅息孩子,每天都要与他纠缠嬉戏。于他的艺术之路而言,年青时的海是他唯一的情人,所有的艺术灵感创作力量皆赐于大海。艺术创作高峰时期更像是他的母亲,源于他对大海的体验,使他畅游艺术之海。而如今的海更似他心中的女神,当他远离艺术之境时,她总会用一种心灵感应的方式,将他由烦杂的社会环境拉回艺术的殿堂,让他每时每刻握住他的画笔,来体会他与大海之间的艺术情感交流。袁大仪先生说,他对海的感触是他自身艺术创作的又一个催化剂,他曾几次跟船工同住,在海上漂浮十几天,到公海的渔场捕鱼,而现在进入老年的袁大仪先生,它更多用一种回忆来面对旧时的写生作品,反复捉摸他的艺术实践,现在有时他还想去现在船上的渔民家或者海边写生,寻找那些能引起他“怀旧”的一种创作状态,他喜欢上个世纪末那些朴实的渔民伙计、铁打的汉子和秀美的渔家姑娘,那是一种劳动者健康的美,是与海的原生态相连在一起让人感动的情怀。而现代物化的社会,少了许多他需要的天地灵秀之气,更多了几份俗气。看现代都市的妇女脸抹的像个妖精,媚态横生,那些健康美丽的渔家景象一个也找不到了。现在年愈古稀的画家时常会用旧的文稿,旧的照片,旧的写生作品来捕捉那些逝去几十年的美感,他新近创作的渔家生活系列国画,大多是一种审美情感的回忆。这种精神性的审美回忆是一个成熟老艺术家的对自己审美历程的总结。
