上世纪80年代,黄梅戏盛极一时。90年代,在外来文化和流行文化的强势冲击下,黄梅戏等一批传统剧种日渐式微。就在这时,从白墙青瓦的徽州老宅子里,走出了一个蒙着红盖头的“徽州女人”。在现实生活中,她的名字叫韩再芬。但在《徽州女人》这部戏里,女人无名无姓。今年4月,《徽州女人》将在武汉上演。
走出徽州的“徽州女人”
与众多误打误撞进艺术圈的名人一样,1978年秋天,年仅10岁的韩再芬陪隔壁家女孩去考安庆地区黄梅剧团,被考官一眼看中,从此开始了她长达30年的求艺道路。那年,她甚至没到招考的最低年龄。
与这个幸运相比,更大的幸运来自整个时代。那年,是我国改革开放伊始,“东风夜放花千树”,黄梅戏等老剧种纷纷复苏。1984年,黄梅戏电视剧《郑小姣》在荧屏热播,安徽地区的收视率甚至不输于同时播出的电视剧《上海滩》c传统戏曲与新媒体(在当时的中国,电视剧刚出现不久)的首次联姻让16岁的韩再芬一夜成名,也为她日后不断创新黄梅戏的艺术表现形式埋下了种子。
之后的《孟丽君》、《女驸马》等黄梅戏电视剧更让韩再芬成为戏曲界炙手可热的明星,与同时期的马兰、吴琼等人共同缔造了当时黄梅戏的繁荣之势。黄梅戏虽然走出了徽州,但在人们心中,似乎仍只有七仙女、冯素珍等几个经典形象。为了等待一部好戏,韩再芬也沉寂了很久。
1999年,韩再芬携新派黄梅戏《徽州女人》高调亮相,其包装、宣传力度都是以往的黄梅戏剧目望尘莫及的。从1999年首演到现在,《徽州女人》共演出200多场,演出过的地方多得连韩再芬自己都不记得了。所到之处,无不掀起一股“黄梅戏”的热潮。可以说,《徽州女人》开黄梅戏大规模商业化运作的风气之先。 2003年4月'韩再芬率《徽州女人》剧组三度进京,在长安大戏院演出16场,场场爆满,演出收入达30万元。韩再芬回忆说,最后一场的黄牛票卖到了1000多元。 《徽州女人》给人们带来的惊喜远非票房,大胆的韩再芬在这部戏中加入了很多其他艺术元素,诸如芭蕾舞、交响乐、话剧等等。在第一幕“嫁”中,当韩再芬绷着脚尖从舞台左侧缓缓走出时,就有^-惊叹这种“形体语言的开发在黄梅戏表演史上当属空前。”
更多的人对韩再芬最后从高高的青石板上走下来的一段赞不绝口,一位文化界人士说:“她再走15分钟我都愿意看”。这一走,不仅拓展了黄梅戏的舞台空间,更拓展了黄梅戏的审美表现形式。
具有更高造诣的是《徽州女人》的舞台设计,应天齐的西递村系列版画不仅是这部戏的创作来源,最后也成了其主体的舞台布景。舞台设计上大面积的留黑、灯光造成的“蒙太奇”效果都让很多老黄梅戏迷觉得“不可思议”,因为在他们的印象中,黄梅戏只是随便搭个台子就能唱的小调而已。
传统的黄梅戏以乐为主,重在唱,韩再芬的这次“改革”在为她赢来荣誉和掌声的同时,也带来了不少质疑和批评之声。
将改革“唱”到底
唱腔上的变化、新增的表现元素虽然让人耳目一新,但对一些老黄梅戏迷和戏曲专家来说,“黄梅戏的味道淡了”是一个致命的弱点。《徽州女人》刚问世时'就该剧的音乐风格问题,戏曲界曾展开过激烈的讨论。原中国戏剧家协会副主席刘厚生在一次围绕《徽州女人》的座谈会上说,“我看的时候就不断在想,这是不是中国戏曲,是不是黄梅戏,仔细想想又不得不承认它是。”
对此,韩再芬的解释是,《徽州女人》在改革的同时又把握住了黄梅戏的精髓,而这个精髓就是黄梅戏的神韵。她告诉记者,艺术创作是鲜活的,她一直致力于把 最具时代气息的东西呈现给观众。
中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为,评价这部戏要求我们更换戏剧创作的观念,以传统的评价标准,《徽州女人》无疑“走得太远”,若换一个坐标系,这出戏“得分甚高”。
在韩再芬看来,这个坐标应由观众来定。她引用张爱玲在《论写作》中的一句话:“将自己归人读者群中去,自然知道他们所要的是什么,要什么就给他们什么,此外再多给他们一点别的。”韩再芬认为,黄梅戏改革与其坐等,不如着手实验。 于是,《徽州女人》的争议还未尘埃落定,2003年金秋,韩再芬又推出了一部原创剧《公司》,这次直接把故事主人公搬到了现代。《公司》的编剧兼导演是化学博士聂造,他之前甚至不太喜欢戏曲。韩再芬说,请他正是看中他没有什么条条框框和清规戒律,希望他能给传统黄梅戏加进一些现代元素,创作一种幽默、现代而不失黄梅韵味的新剧目,或许这次改革过于大胆,评论界对此剧褒贬不一,但它却吸引了不少年轻观众。
程式化是中国戏曲的一个基本特点,它使得传统戏曲的改革非常艰难。虽然坦言在这条路上付出了很多艰辛,但韩再芬似乎并没有回头的意思。2008年7月,《徽州女人》的姊妹篇《美人蕉》在国家大剧院上演。这三部原创剧成为韩再芬丰富和发展黄梅戏道路上的三部曲。
