卿 菁 编译
音乐剧是一门独特的舞台表演艺术`其独特性在于剧目的创作与制作是个复杂的生产过程。当制作人计划推出新作时,先要多方筹措资金,然后根据其创意的需要寻找最合适的编剧、作词、作曲来完成演出文本。在文本修改之时,制作人召集导演、音乐指导、舞蹈编导、布景师、服装师、灯光师,随后是音乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督等人。这些成员与先开始创作的文本作者们(编剧、作词、作曲)组成了一个特殊的群体,一个富于创造力的音乐剧制作团体。
音乐剧是一门讲究高度协作的舞台表演艺术,为确保音乐剧的生产与商业运作的高效、有序,制作人需要建立一个组织严密、运转灵活的组织机构——剧组。根据主要职能的不同,剧组共分为四个部门:主创部门、表演部门、技术部门、商务部门。主创部门由文本作者(编剧、作词、作曲)组成,表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员、伴奏等人组成,技术部门的成员有技术指导、制作监督、布景师、音响师、服装师、灯光师、化妆师等,商务部门则包括常务经理、剧场经理、商务与场地组、宣传组等成员。
一、主创部门
音乐剧文本是舞台表演的核心基础,是导演指导排演的行动指南,其创造来自剧组的主创部门。作者(Writers)既是该部门的负责人,又是工作人员。文本创作的重要性决定了作者处于剧组结构的上层,具有绝对的独立性。任何人(包括制作人)都不能插足他们的创作,但可以就某些重要成员(导演、舞蹈编导或制作人)的合理建议进行新的构思或修改。
剧本、剧诗、音乐是音乐剧文本的基本构成,所以此部门的工作具体分为编剧(Playwright)、作词(Lyricist)、作曲(Composer)。编剧负责撰写剧本。他们可改编现有的文学作品(如小说、舞台剧本等),也可以根据既定的创意进行新创作。在剧本编写过程中,编剧须为剧中的歌舞设计合适的位置。剧诗与音乐的创作分别由作词与作曲完成。
二、表演部门
表演部门的工作通常晚于主创部门。演出文本基本完成、演员就位之后,整个剧组开始进入排练阶段。表演部门的直接领导人是导演。此外,导演需通过技术指导来领导技术部门的工作。表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员(包括主要演员、合唱队、舞蹈队)、声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督、管弦乐队、伴奏、提词员、舞台经理等成员组成。
导演(Director)
导演负责音乐剧文本的舞台表演。导演既是整个制作过程的核心人物,也是唯一可接近剧组所有工作人员的领导者。在表演部门,导演有自己的助手“导演助理”(Assistant t0 the Director)。导演通过导演助理与其它部门负责人联系,商讨制作细节。技术部门的技术指导接受导演的领导,按照导演的构思规划技术部门的工作。导演须将作品的观念、风格、表演、舞台技术等整合成一个整体,因此会涉足舞台技术(如布景设计、服装设计等)、舞台表演(如舞蹈设计)等其它创作方面的具体问题。
导演助理(Assistant to the Director)
导演助理是导演与各部门负责人之间的联络人。在排练期间,导演助理负责传达消息、制作剧组成员通讯录、制定创作进程表;有时替代迟到或缺席演员在舞台上站点,帮助导演进行舞台调度;有时顶替未到场的舞台经理的工作。此外,导演助理还要负责一些小型排练,例如儿童合唱等。
舞蹈编导(Choreographer)
舞蹈编导是全剧舞蹈动作的设计师,负责音乐在舞台上的视觉表达。舞蹈编导与导演的合作时间最长,一直延续到表演的最终程序。在导演的允许下,舞蹈编导可以某种方式介入主创部门与文本作者们一起工作。但舞蹈编导不是作曲的合作者,音乐上的特殊要求或构思则需要与音乐指导进行协作。
音乐指导(Music Director)
音乐指导是导演的得力助手,需与导演一起工作,主要负责阐释、排练声乐曲与器乐曲,有时担任钢琴伴奏或管弦乐队的指挥。音乐指导在表演的步调、声音方面有重要影响,既要消除技术上的小问题又要确保临时演员的表演,还要处理有可能打断音乐的任何事情。音乐指导有多个助手:声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督,他们分别负责声乐、舞蹈、管弦乐的排演。音乐指导或作曲在某些时候会兼任声乐监督或管弦乐监督。
编曲(Orchestrator)
编曲是作曲的必备助手。作曲主要是创作旋律,因此音乐的管弦乐编配常由编曲来完成。对于编曲而言,如何使演员的歌唱不被乐队伴奏掩盖是其创作的重点。编曲有时还要创作序曲、背景音乐、换景音乐等音乐。小型的音乐剧剧组一般未设舞蹈监督,所以舞蹈音乐也交由编曲来完成。
