艺术最可贵之处，在于其对社会与人生的观照。一部艺术史，也就是一部社会史、思想史。面对伟大的作品，在思想的深刻里，人们能够看见自己，能够看见时代，能够看到活着的当下。这次展出的施禀谋的百余幅玉雕作品，是其历时5年多时间创作而成。从每一块原料的选择、每一个细节的处理，到每一笔色彩的勾描，都凝聚了大师的心血，有成功的喜悦，亦有功亏一篑的无奈。每一幅画都有一个精彩的故事。
如切如磋，以玉为墨
施禀谋大师选用天然翡翠及其他玉石材料，采取全新的形式，并利用玉石，紫檀、油彩等材质相结合的全新艺术表现方法，作品融东西方文化艺术为体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺，与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。从中可以品味到创作者的艺术激情。
玉是中华民族的瑰宝，它所意蕴的文化内涵和精神象征，已在潜移默化中，渗透到我们每个中国人的生命里，体现在中国人政治、经济、思想、文化、信仰等社会生活的方方面面，成为中国传统文化的重要组成部分。如今，玉文化经过数千年的传承，已发展到了一个新的高度。
中国玉文化凝聚的中国传统文化的精华，在今天也具有更加现实的意义。随着中国经济实力的增强，中国的文化实力也在对世界产生着深远的影响。2008年北京奥运会的成功举办，奥运微宝、奥运奖牌所代表的中国玉文化的精神，在奥运大舞台吸引了世界关注的目光，为中国玉文化赋予了更加现代和更加国际化的含义。
与玉结缘，另辟蹊径
与玉打交道近三十年，太师施禀谋认为是机缘所致。1950年，施禀谋生于福建晋江市，自幼酷爱绘画艺术。18岁时，进入晋江工艺美术社学习，自此与雕刻艺术结下不解之缘。23岁时移居香港，正式开始其玉雕艺术的创作生涯。
1987年。施禀谋在深圳开办玉雕厂，生产以玉石为材料的挂件和摆件。1995年，他成立了一问珠宝公司。1998年，他又在深圳成立自己的工作室，主攻艺术作品，走上创作之路。1999年，施禀谋创作了第一幅玉石画，从此走上了一条独创的艺术之路。
在从事玉雕创作的三十多年里，施禀谋取得了骄人的成绩：1996年，获联合国教科文组织颁发的“民间工艺美术家”称号；1998年，在北京炎黄艺术馆举办个人玉雕作品展，并在香港出版了《施禀谋雕刻艺术》，中国轻工业出版社出版《施禀谋作品选》；2005年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，自创的玉石画，获国家实用新型专利证书。
玉雕艺术作品常常是把玉石做成饰物或摆件，施禀谋却独辟蹊径，自创了玉石画，也就是将惯做底座的紫檀木做成平板画，再将玉石雕成的各种造型装置其中，再辅以油彩，形成别有风味的艺术作品。施禀谋把它定位为一种画，而这是以前没有过的艺术样式。他坦言，“玉石画更能发挥人的想象力，之所以有这样的想法，可能跟我年少时学绘画有关系。”
在施禀谋看来，玉石画最难的是整体的创意。“没有创意，就没有创新。而没有创新，我们将永远停留在某时代。玉石画的创作最怕想不到，不怕做不到。”所以在他的玉石画作品中，观众会惊讶地发现，《强者的微笑》中，狼头居然由翡翠和白玉构成，上千根“狼毛”其实由白玉磨制而成!
因色取巧，就料施艺
施禀谋尝试把雕刻作品搬上画框，力图让雕刻与绘画浑然一体。在众多的雕刻材质中，施禀谋最爱翡翠，也开创了翠雕入画之先河。翡翠颜色丰富，变化多端，旧时翠料有“三十六水、七十二绿、一百零八蓝”的说法。但由于翡翠好料的价格不菲，因此翡翠雕刻中的上乘俏色佳作非常少见。在施禀谋心中，各种质地的翡翠原料都各有其妙：一般普通的翡翠原料在他的手中，与紫檀为伴，与油彩为侣，竟能化身为一尊精美绝伦的神品，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼力。
