第三届中国吉它文化节已在济南圆满落幕，此次文化节汇集了来自全国各地的吉它爱好者、吉它老师和国内外吉它专家，阵容非常庞大。文化节为全国各地的吉它爱好者和致力于吉它事业的人提供了交流与学习的平台，使大家能够相互间取长补短，共同进步，这对促进中国吉它事业的发展无疑有着很大的助益。我有幸在本届文化节的吉它比赛中担任民谣组的评委，现在就我所了解的情况谈几点感触。
就民谣弹唱而言，选手整体水平较上一届有所提高，表演形式也多种多样。还有部分原创作品出现在比赛中，但总的来看特别出色的选手不多见。有的选手演唱水平很高，弹奏技巧能力不够。我的两个学生(吕海成／吕海明)获得了民谣弹唱组合的二等奖(第二名)，虽然他们取得了不错的成绩，但是在演奏和演唱的和声进行方式以及和声编配的科学性方面还有待进一步加强。
但民谣弹奏出现了非常优秀的选手，高君、张利等国内著名指弹吉它演奏家的几位高徒基本上代表了国内指弹吉它的最高水平，无论在演奏技巧、音乐性和音乐表现方面都非常令人赞叹。建议这些优秀的老师和学生能多创作或改编一些具有东方风格，特别是具有民族特色的作品来，把我们民族的音乐带给世界。
很多选手在比赛中都有非常出色的表现，这与他们自身的努力是分不开的，而通过他们的表现我们也能看到指导老师在对他们指导教育过程中的独到之处。在这里我也想将我自己多年在吉它教学方面的经验提炼出来同各地的老师交流探讨。
民谣吉它不像古典吉它那样经过多年的积累与沉淀，又有那么多的吉它演奏家和作曲家创作大量的古典吉它作品。或者像钢琴教学那样规范，有着明确的、循序渐进的学习思路和目的。因而在民谣教学中应多吸收国内外民谣吉它的一些好的教学经验，多听、多看、多交流，借助古典吉它的一些作品，特别是练习曲来做日常基础练习，这对提高弹奏能力非常必要。
我在针对民谣弹唱组合的教学过程中还是强调注重他们基础乐理——和声的学习，对所演唱曲目的弹奏和演唱部分加强了和声编配方面的训练，并注重音乐表现力，如节奏节拍的稳定、强弱对比、力度对比、延长音和顿音的对比，督促他们多听、多看、多练、多思考……先唱好自己的声部，再互换声部练习，如此一来在唱自己的声部时才不至于受另外声部的干扰而走调，基本达到学习效果和目的。
我在古典吉它教学中也重视学生多方面能力的培养。第一，注重基本功训练，通过弹奏不同时期的吉它作曲家的作品，特别有针对性地弹奏一些练习曲，锻炼每个手指的机能和独立性；第二，注重技巧练习和技能的培养；第三，通过开设艺术欣赏课，提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的艺术表现力，这点主要针对水平较高的学员，对初级学员一般不作过多的要求；第四，通过开公开课、短期汇报演出等形式加强教师间、学生问的广泛交流，提高学生的心理素质和实践演奏能力。这些方法简便易行，注重基础练习，不盲目追求弹大曲目，选择适合各年龄段学员弹奏的曲目，不拔苗助长是一种行之有效切实可行的方法。
同时，学生的表演实践也是非常重要的，这样能够使他们增加演出经验，以应对各种规模的舞台表演。我们每季度组织一次吉它观摩活动督促每个学员都上台表演，哪怕只弹单音，就是督促他们找出自己的问题，并找到解决问题的方法我们每年会举办新年音乐会，挑选出演奏演唱水平不错的学员登台表演，调动学员学习的积极性和主动性，培养他们的竞争意识。
相信在明年的比赛中，我们的团队实力将更加强大，第四届中国吉它文化节定会更加精彩。
