这幅画
创作于1927年或者更早至1925年。作品的内容和题目都很简单,很容易理解,不像画家的其他作品一样抽象难懂。白色的桌子和上面没有根的树构成了画作的主体。云朵穿插于树冠之间,有些在前,有些在后。它们看似离地面如此之近,似乎不符合客观现实。然而,马格里特已改变了空间比例,使画中各部分的布局相对比较合理,看上去很协调。也就是说,他打破了人们头脑中的常规和惯例,使自然
世界不再受空间的限制,把白色的桌子、绿色的树、白色的云朵、黄色的土地和蓝色的天空进行重新组合。这一独特的空间构图给我们带来了一种强烈的视觉感受,同时也增强了空间体验。白色的桌子在蓝色的天空和黄色的土地衬托下更加凸现。这幅画中蕴含着一种无限的静谧。云朵的色调明亮,仿佛里面有光源散发出光亮。地平线上天空的颜色自下而上逐渐加深,直至接近午夜天空的颜色,而这种深深的蓝色只在14、15
世纪意大利画家的作品中出现过。此外,画中的空间构图也并没有受传统范式的限制。这幅画的风格朴素而直接,画家没有墨守成规,遵循传统画法,使其流于模式化,这也就是画作的独特魅力所在。马格里特用诗人的眼睛与哲学家的思辨方式将日常的景象与事物神奇地结合在一起,把真实的生活内容用幻想空间的奇思异构呈现给人们,把事物以不被注意的方式展现出来,产生出奇特怪诞的神秘意味。
